懷念黎健先生-----本土音樂文化的通才達人

懷念 黎健 先生

-----本土音樂文化的通才達人        也斯

今年夏天為嶺南大學中文系碩士班設計一個《文化評論》的課程，最初的想法是：喜愛文學的同學，對產生文學作品的文化脈絡也該有所認識才好！學科分工，往往把古典和現代文學對立起來，互相排斥，但其實真能對同學有益的：還是能打通傳統和現代的視野。但怎樣從現代的角度出發，而不輕浮地用傳統文化作為裝飾？怎樣能引導同學認識傳统中國文化，但又不是迂腐好古拘泥不化，能活用到現代生活上？

我也不以為我教得了那麽多。我想同學們一起去看文物展覽、看戲曲演出、聽傳統音樂、走入古老的園林建築，看絲綢剌繡如何織成，水墨如何渲染，但卻並不想他們假扮古人、滿嘴陳言、厚古薄今。我並不想邀請京城的鴻儒編寫教材，烏鴉學舌那樣背誦國寶輝煌的歷史，字正腔圓豎立純正的語言規範，反而更想通過本地多年來關心傳統文化、在學院內外各個範圍有所建樹的人物，通過他們的作品和人品，看古今可以如何滙通、消化傳統為今日的生活帶出創意。

我第一位想到邀請的講者，是 黎健 先生。沒想到我出外回來，還未拿起電話，竟就聽到他過去了的消息。

我去了追思會，站在後面，聽到了文宛友好對他的懷念。回來，反覆展讀他的著作如《藝檻內外》、《黎健的音樂地圖》，總覺得不容易概括他為我們大家做了的事，不容易說得清他離去給我們留下怎樣一片空白。

       夏天的課開始了。帶著同學到京崑劇場，聽耿天元、鄧宛霞兩位老師邊演邊講，為同學闡釋傳統戲曲的優美。我不禁想到：也是通過黎健先生認識兩位的，總是通過他的好意，把不同範圍的人拉在一起，安排不同的媒介有所對話。

     記不起是甚麽時候認識的了。翻閱冼玉儀、劉靖之把九O年代初舉行粵劇研討會編成的場刊，無意發現當年有過一場對話。我那時不知天高地厚，在諸位專家跟前大談粵劇改編的問題，前輩不以為忤，反謂說法有點新鮮。後來黎健先生為藝術節製作了多齣或「復古」或「新型」(如周凡夫所說)的粵劇，也找我去看，有時也找我去談。我也得益不少，也藉此見識到黎健先生對粵劇的種種思考。

       二OO五年他找我合作改編《牡丹亭》，特別說要我去搞新意思。我有點戰戰兢兢，不敢褻瀆前賢。黎健先生反叫我放膽去試，把新詩也帶進去。我最後想到把湯顯祖放進劇中，從他排戲過程寫出創作與生活的關係。我想把湯顯祖生活的明代種種思維、如李贄的思想、如他的好友趙邦清、達觀和尚等也放進去。青春版太青春美麗了。我乃望石道姑陳最良老醜也有他們的位置，以見湯顯祖人生視野的寬度。

       這戲由温誌鵬編劇、耿天元導演、鄧宛霞藝術指導、尤聲普、李龍、鄧美玲諸位演出，都是一時俊彥。由於黎健先生的視野，打破畛域淺分，把京崑高手，請到粵劇的舞台指點，演出時人物動作造型添了優雅，在粵劇的傳統中豐富了劇場的實驗。在黎健先生和各位包容下，我也放肆寫出概要和分場。後來温誌鵬點鐵成金，寫出許多優美的曲子和場景對話，我人在哈佛，還是嘗試通過電郵往返對話，如希望把湯顯祖寫成不是完全操控制一切的作家，而是時代思潮親友閱歷情愛夢幻在他身上衝擊揉合而成新篇。我望湯顯祖不僅是玉樹臨風的柳夢梅，也是老醜禿病的眾生。我也把我原來執著的石道姑、多寶寺段落建議加以删修。最後為了不想太不調協，建議把我寫的四首新詩作為過場，以期有一新的角度與傳統對話，但也不致喧賓奪主。至於演出時我的部份不大成功，那是我經驗不足，加以投射設備不够精進，與他人無尤。

黎健先生在整個合作過程非常包容，甚至鼓勵我更放肆的去打破傳統，反而是我個性不喜專橫，更望觀聽諸位高明，寧為交響中的一件小樂器而已。但我在實踐中體會到 黎健 先生豁達的文化素養。他一生不僅訪問先賢，整理文化有所承傳，對前衛創新(如何應豐)也愛護有加，邀其合作、為文辯解。

    不容易一下子總括他的成就，因為分散在他教學、講播、製作演出、策劃節目，見諸安排與選擇的心意、見諸場刊和短介的識見，自然也見諸受惠於他的製作而能發揮的藝術家、受他的講評潛移默化的學生、聽眾和讀者了。

黎健先生之前還送了我蘇振波的箏樂、龔一古琴、謝俊仁古琴的錄音，幾次叫我嘗試把新詩與古琴箏樂對話。我心嚮往之，雜務繁瑣，自己又動作緩慢，還未有個回應。今天寫字時聽謝醫生<憶故人>，從起曲的大段散板，到入拍後的委婉深情，倒開始覺得有幾分體會。也許有一天會寫出一點甚麽，以報故人的一番心意，只可惜 黎健 先生再也聽不到了！