光影新界圍城日與夜

前一陣子天水圍的家庭悲劇成了傳媒焦點。天水圍被稱為悲情城市。最近兩齣新片，不約而同以天水圍為背景：劉國昌《圍城》是沉重震撼的悲劇；許鞍華《天水圍的日與夜》則是清新動人的人情小品。 以元朗為背景的，還有《茱麗葉與梁山伯》把元朗酒家知客與黑社會癡漢拍得有情有義。但更多時新界新墟市只是電影裏的犯罪場景，無法無天的荒蕪之地。倒是關錦鵬的《愈快樂愈墮落》，在一九九七年之初，跟隨汽車經過青馬大橋新場景，進入另類的空間，探索另類的感情。 悲情城市的噩夢 劉國昌的《圍城》彷彿正是演繹傳媒報道的「悲情城市」：一開頭，少年從噩夢中驚醒(連濕地公園也彷彿暗藏殺機！)，家中好似沒有其他親人，上學前留字叫母 親吃藥，才出門就遇上對門劫持人質，驚動警員把大廈包圍，好不容易掙脫封鎖下樓，遇上事件主角的風塵女子施施然來，背後跟隨一群好事的狗仔隊。走出門外不 遠，頭上砰然巨響，有人跳樓自殺，橫死當場。回到學校，黑道橫行，欺凌弱小。學校以外，所見盡是毒品氾濫、爆竊毆劫。導演以懸疑帶領觀眾入戲，安排戲劇衝 突性強的情節，最後拍攝無人照顧的小孩，搖搖晃晃危險萬分走過背後屋邨高樓林立但卻似無人的街道，彷彿苦心地呼籲大家救救孩子！ 這可以是觀看天水圍的一種角度。 這是繼承過去香港電台新派寫實的傳統，加上劇情片情節起伏毫無冷場的安排。過去港台比較認真的製作，從《獅子山下》到《香港香港》，都拍與香港民生有關的 題材，重視資料搜集，帶出傳達的訊息。劉國昌導演當然也是其中佼佼者，他的《蒼生》拍同屋共住的老故事，帶入黑道的情仇。以俯鏡和遠鏡拍攝當年廟街夜景， 叫人印象深刻。 許鞍華也為港台拍過短片，如接近紀錄片的《橋》、越南三部曲第一部《來客》。她的作品長於對人物和場景的觀察，可能不那麼高潮迭起，卻滲出不少閃光情懷。 早年《瘋劫》和《撞到正》的上環和長洲背景都用得好，後來的《女人四十》大埔背景和人物非常出色，反而與內地合作的《玉觀音》、《姨媽的後現代生活》未見 成功；把後者與《女人四十》相比，就可見對人物和環境的觀察和表現力有未逮！ 紀錄片與劇本創作 但《天水圍的日與夜》的表現卻令人既有驚喜，又有感動。我覺得導演已經超越了早期港台劇情組製作的寫實模式，在自己的創作中開展新境。從文學來說：戲劇與 抒情是兩種不同的傳統。觀看現實也有不止一種態度。搜集報章現實材料，重新編排成起伏的劇情，說是寫實，但對現實材料的挪用安排，卻可以製造不同效果，造 成說教或是煽情。 記錄也可以有安排，端看作者態度，可以虛心觀看現實以尋找，亦可以是我既有主觀的意念，再去搜尋合我意念的現實。許鞍華《天水圍的日與夜》貌似紀錄片的留 神細節，卻是有原著劇本的創作。有趣的是：這是一位中文大學新聞系同學的劇本，原來寫的是荃灣的屋邨。但拍攝時翻譯到天水圍的家庭主婦(鮑起靜低調而精采 的演出)、老人、青少年，竟又栩栩如生。我們過去電影界不重視文學劇本的完整性，重視集體度橋，聽了一大堆點子，把其中最吸引的串在一起，密集掃射，壞處 卻是失去了故事發展的脈絡、沒有劇本自身的完整性了。 電影《天水圍的日與夜》處理眾人焦點的地理空間，編導抱的是對人觀察的留神態度，貌似記錄，其實是淡化情節的劇情。由於有創作的個人視野(但不是一種強加現實的主觀概念)，所以在「以少許勝多許」的簡約風格中，呈現的是抒情的而非戲劇的文藝！ 電影中的榴槤、飯餸、買報章送紙巾、日常生活上下電梯、壽宴和葬禮，恍如詩的意象，穿插呼應，帶出人情。《圍城》中的天水圍是荒涼無人的，《天水圍的日與 夜》中的天水圍路上總有主角以外的其他人；《圍城》每節的鏡頭都結束於豎立阻擋的高樓，強調傳媒定型圍城沒有出路的意象，《天水圍的日與夜》則從窗裏望出 窗外，從自身平視周圍：其他需要援手的他人。這也可以是觀看天水圍的另一種角度。